Carnets sur sol

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Commentaires

1. Le lundi 21 décembre 2015 à , par Polyeucte :: site

Bonjour!

Tu parles des concerts de 2010 dirigés par Metzmacher... ça a été capté à la radio? J'en étais ressorti avec les jambes en coton tellement j'avais été impressionné. J'ai rarement ressenti aussi fortement un concert que ce soir là...

Merci pour cette discographie. Il va falloir que je comble certaines lacunes!

2. Le lundi 21 décembre 2015 à , par David Le Marrec

Il me semble que ça a été le cas, mais je n'ai pas la bande. À mon avis, de toute façon, à l'exception de l'intérêt de réentendre les solistes et le chœurs, ça ne peut pas avoir le même impact atmosphérique qu'en salle (et surtout pas, pardon, avec une prise de son France Musique traditionnelle).

Tu raconteras tes explorations ?

3. Le mardi 22 décembre 2015 à , par Polyeucte :: site

Je ne me souviens pas d'avoir vu des micros... mais il y avait eu deux soirées!

Oui, j'en parlerai sûrement. Va juste falloir que je décroche de la version Britten qui reste un presque absolu pour moi...

4. Le lundi 4 janvier 2016 à , par Benedictus

Merci pour ce travail. J'avais arrêté de collectionner les versions après la parution de Masur / New York, qui était depuis lors ma référence personnelle. Bizarrement (alors que je suis beaucoup plus britténien que toi*), il m'a fallu du temps avant de devenir un fervent du War Requiem: j'avais les versions de studio de Britten et Rattle (toutes deux un peu handicapées par la prise de son, de mon point de vue), mais il m'a fallu le studio de Hickox pour entrer dedans. (Et je suis bien d'accord avec toi au sujet de la version Gardiner.)

Sinon, pour les références récentes, si on veut entendre Bostridge là-dedans, tu recommanderais donc Pappano plutôt que Noseda? (Je dois dire que l'affiche de Pappano m'avait un peu inquiété...)

* Au fait, tu as écouté le Prince of the Pagodas par Knussen et la Spring Symphony par Previn? Toujours pas convaincu?

5. Le mercredi 6 janvier 2016 à , par David Le Marrec

Je n'ai pas du tout ressenti ce problème avec Rattle, et surtout pas Britten, dont la prise de son un peu sèche peut décontenancer, mais permet finalement une absence de pathos seyant bien à l'œuvre, qui reste une forme d'allégorie plus qu'une campagne de création de besoins pour Kleenex Cool Touch™. Ce serait quelqu'un d'autre, je le moquerais sur son attente de grosses choucroutes réverbérées. :)
Et je n'ai pas perçu de différence si notable de perspective sonore entre Rattle, Hickox et Masur, en fait.

Dans la liste, j'ai essayé Britten, Ančerl, Giulini, Rattle, Shaw, Hickox, Gardiner, Brabbins, Shafer, Masur 97, Rilling, Zweden, Jansons, Pappano et McCreesh : il m'en manque beaucoup. J'aime bien l'écouter juste une fois, sans comparaison, pour l'effet intense que ça produit, donc je n'ai pas trop eu l'occasion de multiplier les versions de façon exhaustive. J'ai prévu d'essayer Noseda un jour, mais j'ai déjà Bostridge plusieurs fois et je n'ai pas été très curieux de Keenlyside (je redoute un brin de dureté et de placidité, sans doute à tort, puisque c'est un mélodiste de tout premier plan). Bref, je ne peux pas t'aider là-dessus.

Mais Pappano est formidable, oui, beaucoup d'atmosphère et une très belle distribution (Hampson bien meilleur que chez Masur, où il est plus américain-international). Je ne vois pas pourquoi ça ne te plairait pas… tu redoutais, quoi, Netrebko ? Pour une grosse glotte en latin-volapük, elle fait plus que largement l'affaire, même si on peut aimer des voix plus anguleuses. De toute façon, si elle peut avoir une apparence à la Norman, elle dispense une énergie sauvage qui la rapproche pas mal de Vichnevskaïa.

(Non, je n'ai pas encore essayé ça, preuve sans doute que je n'ai pas Britten autant que toi, en effet : c'était dans ma liste, et plein de choses se sont amoncelées dessus… je les remets sur le dessus et on en reparle.)

6. Le mercredi 6 janvier 2016 à , par DavidLeMarrec

Alors, écouté le premier acte du Prince des Pagodes par Knussen. C'est très bien fait, mais un peu trop de couleur locale, ça ne me touche pas vraiment – et on y retrouve le spectaculaire talent de non-mélodiste de Britten (je me demande vraiment comment il fait pour écrire une musique aussi accessible et aussi athématique à la fois !).

Cela dit, c'est vraiment un Britten différent, tirant sur les climats du Mandarin merveilleux, avec des duretés qu'on trouve dans les sections liturgiques du War Requiem et guère dans ses opéras.

7. Le mercredi 6 janvier 2016 à , par Benedictus

Oui, bizarrement, il m'a fallu le gros son réverbéré de Chandos et ces chanteurs moins typés (enfin, Langridge est excellent) pour entrer dans le fonctionnement de l'œuvre. Mais par la suite, je suis plus souvent revenu à Britten (pour la direction) et à Rattle (pour les chanteurs). Quant à Masur, comme tu le dis, la direction atypique est très prenante.

Ce qui me fait un peu peur dans la version Pappano (que je vais aller écouter, cela dit), c'est en effet d'abord Netrebko (mais justement c'est plus son versant Vichnievskaïa, son dramatisme opératique intense, qui me fait peur que le côté grosse voix ronde, du moins ici), et puis le côté carpes-et-lapins de cette distribution (réunir Netrebko et Bostridge...) Et puis, malgré toute mon admiration pour Pappano, je me demandais un peu ce que ça pouvait donner: mettre en valeur la belle poésie nocturne de grosses machines lyriques XIXe (qu'il s'agisse du Trouvère ou de Tristan), c'est une chose, réussir le climat de déploration tendue, les clairs-obscurs du dispositif du War Requiem, c'en est une autre.

Je pensais que ta pyrornithophilie t'aurait fait apprécier davantage ce Britten différent, en effet. Trop de couleur locale, je ne suis pas vraiment d'accord (trop de chatoyances, je veux bien): je trouve que l'appropriation du gamelan balinais va tout de même un peu plus loin que ça. Mais pour le coup rejoint assez ta réflexion sur l'athématisme britténien: c'est peut-être grâce à lui qu'il parvient à s'approprier des modes d'écriture extra-occidentaux, qui de ce fait ne sont jamais cantonnés à ornementer une écriture essentiellement mélodique par ailleurs - voir aussi la musique nô dans Curlew River, œuvre non dépourvue de duretés, elle aussi (mais qui à l'inverse risque de te paraître manquer de couleurs). Tente aussi The Burning Fiery Furnace qui possède aussi des couleurs, des climats (et des duretés) différents, eux aussi.

8. Le mercredi 6 janvier 2016 à , par David Le Marrec

Moins typés mais très stylés, chez Hickox !

Netrebko n'est pas particulièrement opératique ici, mais oui, elle est intense – on est un peu obligé, avec les gros sauts d'intervalle, non ? Elle partage pas mal de choses avec Bostridge, en termes de son, mais oui, je la sens un peu comme extérieure au reste (mais Vichnevskaïa, Orgonašová et bien d'autres aussi…), la prise de son accentuant sans doute sa captation à part (ils étaient vraiment tous ensemble dans la pièce ?).
Pour la direction, c'est celle qui m'a le plus touché dans le War Requiem, et de loin. Mais elle est plus poétique que tendue. Ça resseble assez à la sobriété de Rattle (en tout cas plus qu'au drame froid de Britten, qu'au lyrisme de Masur, qu'à la tension d'Ančerl), mais avec la souplesse propre à Pappano.

Quand je dis couleur locale, ce n'est pas une question d'imitation à proprement parler, mais plutôt la recherche d'une couleur spécifique et différente de son habitude, plus de métal et de stridence. Ce n'est pas inintéressant, et il y a de très beaux moments (j'ai poursuivi, et il y a des choses qui me font vraiment dresser l'oreille), mais pour l'instant, ça ne m'interpelle pas de façon très personnelle.

Il me semble que j'avais essayé The Burning Fiery Furnace sur tes conseils, et que ça m'avait intéressé, effectivement. Il faudra le remettre sur le métier.
Curlew River, ça m'avait magnétisé (à une époque où Tosca était pour moi la frontière avancée de l'atonalité), mais à la réécoute, j'ai toujours trouvé ça un peu terne, effectivement… ça bavarde beaucoup et malgré ses qualités c'est un peu s'affliger pour le plaisir, comme d'une autre façon Wozzeck.

9. Le jeudi 7 janvier 2016 à , par David Le Marrec

Bien, bien… mise à jour. J'ai écouté la version de la création de 1962 aujourd'hui. Pas la captation Testament (trop cher), donc dans un son qui n'est pas fameux (ça crachote, il n'y a pas beaucoup de dynamique). Les forces de Birmingham ne sont pas du niveau du LSO et ça s'entend : orchestre plus rêche, chœur assez fruste ; dans la fugue de l'Offertoire, Quam olim Abrahæ, c'est un peu le bazar, et ça ne danse pas beaucoup pour autant. Néanmoins, il y a de la ferveur dans tout cela, ce n'est vraiment pas intéressant. Mais dans cette esthétique sèche et dépourvue de pathos (que j'aime beaucoup ici, personnellement !), le studio est clairement plus abouti.

Fischer-Dieskau est plus timide qu'en studio, Pears beaucoup plus rond (les voix fusionnent magnifiquement, comme si elles n'étaient qu'une seule, je n'avais jamais entendu ça !).

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Par ailleurs, suite à notre dernier échange, j'ai jeté à nouveau une oreille sur Hickox et Rattle (par portions seulement, par curiosité). Et c'est vrai, même s'ils se rangent dans la même vision assez traditionnelle (un peu interchangeable, quelque part), effectivement Hickox a plus d'ampleur par la prise de son (j'ai trouvé cette fois Shirley-Quirk plus neutre, plus conforme à ses standards – peut-être était-ce Luxon qui m'avait impressionné, en fait, chez Shaw) ; quant à Rattle, ça ne m'avait pas du tout frappé la dernière fois (mais c'était il y a plusieurs années maintenant), on a bel et bien une prise de son EMI des pires années… tout est étouffé, à telle enseigne que j'ai dû tendre l'oreille pour entendre la flûte solo (et quand je dis solo, il n'y a à peu près rien en même temps !). C'est bien dommage, j'aime beaucoup la simplicité de sa lecture, très sincère et directe, mais très pudique. Je l'admets, c'est un peu amoindri par la prise de son.

Pour finir, j'ai très rapidement essayé Noseda pour pouvoir te répondre : ça m'a paru une interprétation dans la tradition, réussie mais qui n'apporte pas forcément beaucoup de neuf par rapport à toutes les autres (je ne suis pas forcément fanatique des prises de son du label LSO, de toute façon). Keenlyside n'est pas dans un très grand jour pour le timbre (le bas de la tessiture, pourtant pas abyssale, paraît un peu terne), mais c'est remarquablement dit.
À tester sur la durée, ça a l'air bon en tout cas. Pour un usage régulier avec un bon son, ça doit très bien faire l'affaire ; pour découvrir, je te recommanderais peut-être plutôt d'essayer des choses vraiment différentes comme le mysticisme de Giulini, la délicatesse de Pappano, le Dvořák d'Ančerl…

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