Carnets sur sol

Qu'est-ce que vous croyiez ! Lorsqu'on arrive à masquer la moitié d'un interlude dans le même opéra, et à couvrir la chanteuse (pourtant bruyante) dont on ovationne l'entrée, pensez-vous qu'on soit capable de se retenir pour une bête histoire de secondes en plus ou en moins ? Naïfs que vous êtes.
Non, non, on n'exagère pas. ^[1]

Qu'est-ce qui pourrait donc endiguer l'enthousiasme envahissant, la joie presque salissante de ce public en délire ? Qu'est-ce qui pourrait donc le forcer, comme les esthètes autoproclamés, ou du moins comme les gens bien élevés, sans même parler d'attendre que la résonance s'éteigne paisiblement dans la salle, à patienter jusqu'à ce que la musique cesse ? A ne pas considérer un postlude génial, un monument de la musique tout court, comme l'appendice obligé, agréable mais superflu, d'une oeuvre lyrique ?

CSS a enquêté.

Et CSS a trouvé.

Si vous ménagez une fin très brève, brutale, extrêmement bruyante, avec une action finale essentielle pendant le postlude, la plus paroxystique possible, alors les applaudissements sont repoussés au delà de la musique.
Si de surcroît vous pouviez ajouter après le grand élan final une petite parole anecdotique musicalement, et même par-dessus le marché changer absolument de ton pour finir, de façon à interdire tout déchaînement prématuré, ce serait parfait.

A croire que cette clausule aurait été conçue pour dompter le redoutable public métropolitain !

Par ailleurs, dans cette soirée^[2], si Valery Gergiev, tout en insufflant son énergie habituelle, ne propose pas une lecture profondément nouvelle de la partition comme il le fait assez souvent, en restant ici parfois essentiellement attaché à une véhémence presque tapageuse, le plateau offre encore plus de satisfactions. Le soin de Polenzani, impeccable comme toujours, même si à l'étroit dans ce rôle court ; la rugosité sans fard de Dohmen ; l'aisance de Jerusalem, habitué à la rigueur musicale du répertoire, et encore très en voix pour se permettre le luxe de chanter plus que de jouer, comme c'est souvent le cas (et on a raison au demeurant) ; la stature de Diadkova, son mordant reptilien, qui révèlent une fois de plus l'oubli injuste de cette chanteuse, hors du Met ; tout y est délectable, même si chacun peut faire son marché ailleurs.^[3]

Quant à Karita Mattila, si l'on passe sur la beauté invraisemblable du matériau vocal, sur la musicalité profonde qui habite cette artiste^[4], on s'interroge volontiers sur ses choix. Elle semble camper une jeune femme extrêmement féminine, en insistant précisément sur les instants de séduction - le chantage à Narraboth est particulièrement éloquent de ce point de vue. A ce titre, le blocage terrifiant sur l'exigence du prix acquis (ich will den Kopf des Jokanaan !) tend un peu à minauder, puisque l'enfant et la folle semblent résolument écartées de ce portrait. Au lieu d'assumer la répétition terrible, Mattila cherche à varier les effets - de façon variablement heureuse ; certaines idées d'altération de la voix vers une voix naturelle^[5] sont en tout cas originales.
Sans être démesurément profonde, la vision reste cohérente. Et étrangement opaque. On ne saisit guère le cheminement, et cela ne semble pas troubler Mattila. L'opéra va ainsi, et nous le suivons.
Dans une esthétique de femme, également, Behrens semblait plus cohérente dans la mesure où elle intègre, certes à la marge, un peu d'enfance ou de folie à son portrait. Pour une lecture qui brosse parfaitement l'évolution, depuis l'enfant persécutée, puis l'adolescente désirante, jusqu'à la princesse impérieuse et au blocage terrible qui bascule dans la folie, Studer, de surcroît intégralement intelligible (de bout en bout) (et sans exception), nous paraît incontournable. Idéal pour la temporalité de l'opéra. Cependant, pour les amateurs de réalisme, il semble, de source sûre, que la composition de Welitsch, certes un peu moins passionnante théâtralement (car déjà complètement azimutée lors de son entrée), s'approche tout à fait de comportements étudiés par les spécialistes.

Il va sans dire que nous nous sommes tout de même (!) régalés de cette soirée métropolitaine, avec en prime la jouissance - intense - de leur avoir enfin coupé le sifflet !

La vengeance de CSS fut terrible.