Carnets sur sol

Cette double paternité n'est sans doute pas étrangère, dans notre perception des choses, au peu d'intérêt qui entoure cette oeuvre. Hervé Niquet et Stéphanie d'Oustrac en ont donné des extraits, en concert, il y a peu d'années, mais sans que rien ne soit gravé - je n'ai même pas pu mettre la main sur une hypothétique bande du concert.
Tout simplement, la réception de l'oeuvre d'art a considérablement changé à partir de l'époque romantique, et nous semblons rencontrer quelque difficulté, aujourd'hui encore, à admettre l'idée d'une oeuvre collective. C'est peut-être ce qui explique que Francoeur & Rebel soient moins joués que Rameau, la distorsion pouvant être poussée à ce point... et a en tout cas nui à Polyxène, qui semble pourtant dans ses parties collassiennes comparable au tout meilleur de la production lullyste.

A ce jour, seuls des extraits d'Enée et Lavinie (sur un époustouflant livret de Fontenelle) ont été exhumés de Collasse - alors que les Noces de Thétis et de Pélée, succès hors du commun, n'ont toujours pas été rejouées, par exemple. Extraits non captés par la radio de surcroît, et n'étant pas dans la salle, je ne dispose pas de plus d'éléments que la lecture du matériel (livret en l'occurrence, la partition n'étant disponible qu'à la BNF).

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3. Partition

Je joins ci-après la partition de la "symphonie" qui suit les noces de Polyxène et d'Achille, ainsi que le court monologue récitatif de Briséis, qui lui succède immédiatement. Cette partition, que je viens de réaliser en notation moderne à partir de la publication originale de Christophe Ballard de 1687, n'a pas encore été soigneusement vérifiée et contient sans doute des erreurs, je la fournis simplement à titre indicatif.
Un enregistrement, je l'espère, suivra bientôt.

Même extrait, issu du tirage de Christophe Ballard qui nous a servi de source.

Voici le résultat moderne.

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4. Constats musicaux

Indépendamment de la grande efficacité du poème, on est frappé, à la lecture seule, par la beauté et la hardiesse de la musique dans cette fin de l'oeuvre (on se situe à la scène 3 de l'acte V, juste avant la mort d'Achille), uniquement due à Collasse.

La beauté de sa prosodie, qui fait la part belle aux consonances du vers français, laissant s'épanouir les syllabes fortes, ornementant beaucoup de façon explicite.

L'audace de son harmonie, avec des choses rares - mi dièse tout de même, ce qui est très peu fréquent dans la littérature baroque, même si la fonction harmonique n'en est en réalité pas révolutionnaire.

Et l'invention débridée de son rythme, avec des changements de mesure extrêmement fréquents (de nombreuses mesures changent successivement de carrure), tout cela au service des quantités du vers. Lully le pratiquait avec largesse dans les récitatifs les plus dramatiques ("Enfin il est en ma puissance" d'Armide, en particulier), et Collasse pousse ces libertés au moins aussi loin que le dernier Lully - et le plus inspiré.

Bref, des merveilles en perspective, que je me réjouis de pouvoir jouer grâce à cette petite édition en cours. LilyPond est véritablement un outil formidable.

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5. Extrait musical

Et le commentaire publié avec l'enregistrement :

Remarques :

1) Cet extrait est entièrement de la main de Collasse, tiré de l'acte V (Lully n'ayant écrit que l'Ouverture et l'acte I).
Ce doit être la première fois depuis l'ère de l'enregistrement qu'un extrait de sa musique d'opéra est diffusée. Je n'en ai en tout cas pas trouvé >de trace discographique ni radiophonique, malgré une reprise en 2007 à Hambourg (dirigée par Rudolf Kelber).
Les concerts donnés par Hervé Niquet qui contenaient des extraits de cet opéra comprenaient exclusivement de la musique instrumentale écrite par Lully.

2) Edition moderne par mes soins d'après la publication originale de Christophe Ballard.

3) Tonalité originale jouée au diapason 390 Hz.

4) Je concède tout à fait que le son n'est pas satisfaisant : capté derrière le piano qui sonne donc agressif, et je suis totalement caché derrière, d'où le chant un peu étouffé.

5) De la même façon, comme je chante, accompagne et improvise le continuo simultanément, il y a un certain nombre de scories (on peut très bien voir ce qui déraille à la fin, agitation dramatique aidant).
La réalisation de la basse chiffrée que je propose ici est de toute façon particulièrement banale (pour ne pas dire vulgaire), et le son du piano se prête assez mal à ce type de section : normalement, on entend une partie délicate aux cordes seules qui évoque le mariage d'Achille avec Polyxène, puis un récitatif emporté où Briséis maudit les deux amants. Deux types que le piano traduit très mal, et j'en suis désolé.

Néanmoins, comme cela fait quelques mois que j'ai réalisé cette édition, je trouvais dommage de ne pas en donner un aperçu sous forme de document. J'espère avoir prochainement l'occasion d'enregistrer séparément une bonne réalisation au clavecin, à capter avec un bon micro et à mixer avec une ligne vocale plus propre, de façon à pouvoir fournir un produit fini acceptable.

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6. Prolongements :

• La place d'Achille et Polyxène dans la production de Lully.
• Les libertés de mesure de Lully dans Armide : 1, 2.
• Succès de Collasse.
• Francoeur & Rebel sur CSS.
• Bellérophon de Lully, quatre notules sur CSS.