Carnets sur sol

Et on retrouve, comme le soulignait Agnès, le proverbial pull gris, un tic visuel de Braunschweig qui peut faire écho chez Ibsen à l'ancrage dans un Nord impropre à la vie humaine, mais qui est en réalité omniprésent dans ses scénographies.

Les couleurs sont aussi toujours les mêmes : le blanc du bonheur et de l'apparence de certitude, le gris du trouble de l'âme (l'état normal en quelque sorte), les moirures noires des vertiges des désespoirs successifs, et parfois le rouge tranchant du désir, mais qui n'est jamais déterminant.

Stéphane Braunschweig assume la dimension de vaudeville plus forte ici que dans les autres Ibsen, et l'effet solennel qu'on pourrait y mettre y est plus réduit - peut-être pour faire contraste avec Rosmersholm présenté dans un décor en partie commun (mais Brand n'était pas si différent visuellement...). Rosmersholm met en scène l'échec du pouvoir féminin et de la volonté ; Une Maison de poupée ne décrit pas leur triomphe, mais leur donne une force, sinon décisive, du moins plus ouverte. C'est peut-être ce que Braunschweig a voulu exploiter.

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3. Interprètes

Du côté des acteurs, on est frappé une fois de plus par le petit temps nécessaire pour s'adapter à une diction presque banale, qui s'approche plus du quotidien que du galbe de la parole théâtrale. Néanmoins, alors que ce travers peut être insupportable (au goût korriganisant, il va sans dire) au cinéma, on a ici affaire à des voix pleinement maîtrisées, parfaitement projetées, et le choix esthétique de la parole du quotidien ne se fait pas au prix du prosaïsme.

Manifestement, le principe est de recréer un cadre bourgeois. L'émission un peu grasseyée typique des acteurs de théâtre d'aujourd'hui est utilisée de façon un peu traînante (une sorte de parler parisien invertébré), comme pour figurer cette parole bourgeoise négligente, dont la désinvolture se veut simple ou populaire, mais qui ne trompe personne. Une façon, jusque dans le son, de créer un décor.

En les considérant en groupe ou individuellement, difficile de bouder son plaisir devant la maîtrise de tout ce petit monde. La palme, pour moi aussi, revient à Philippe Girard pour son docteur Rank, grande stature et charisme vocal naturel, mais aussi courbé si fort que la brisure paraît imminente. Les différentes postures du médecin, à chaque entrée, sont très habilement caractérisées, vraiment un personnage entier qui prend vie. Bénédictine Cerutti (Kristine Linde) aussi impressionne par sa voix compassée extrêmement bien composée, comme lessivée par des années d'abolition de toute existence personnelle au profit de principes sociaux supérieurs.
Moins à dire sur Annie Mercier (Anne) dont le rôle est sensiblement plus réduit que dans Rosmersholm (et pour tout dire accessoire) et sur Thierry Paret (Krogstad) qui accentue assez logiquement dans l'esprit de Braunschweig le caractère misérable du maître chanteur - c'est une victime perpétuelle des autres comme de lui-même, en quelque sorte. Il incarne ici à merveille l'antithèse de Rebekka West ou de Håkon Håkonsson (Les Prétendants à la Couronne, 1863) : cet avoué véreux est le résultat de l'absence de volonté, et si le résultat tragique de la détermination de Rebekka peut toucher, Krogstad paraît tellement absent à lui-même qu'on ne peut pas même croire à sa rédemption suggérée par le texte. Mais il y a de toute façon peu de grain à moudre dans ces deux rôles sur le plan du sens de la pièce (même si Krogstad constitue évidemment le pivot dramaturgique essentiel, il énonce peu de choses profondément exploitables).
Eric Caruso tire de son côté Torvald Helmer vers une forme de niaiserie un peu absente qui se tient très bien, mais qui ne fait que renforcer le déséquilibre de la pièce contre le personnage du mari. Même sa colère paraît dérisoire (limite dans la percussion de l'émission, peut-être aussi ? il faudrait vérifier tout ça). On pourrait imaginer le personnage plus rigide socialement, plus proche de Kroll (ou à tout le moins de Rosmer), alors qu'ici il paraît plus absent que manipulateur de poupée, peut-être en raison de la volonté de rester actuel de Braunschweig (le type du cadre préoccupé, en somme).
Enfin Chloé Réjon offre une très belle prestation, en particulier dans la gestion corporelle de l'espace et de l'expression (la tarentelle folle, qui semble dérailler jusqu'à faire craindre quelque chose de tragique, est très spectaculaire). Elle répète plusieurs fois (Braunschweig joue souvent avec cela) une interjection destinée à chasser les mauvaises pensées (à la façon d'Anna Karénine), elle est sans cesse en mouvement de danse, comme ces ballerines de faïence. L'amateur d'opéra rêverait une voix plus rondement timbrée, avec moins de souffle audible, quelque chose qui permette la transmutation du bibelot en ange déchu et imprécateur ; et la scène finale était peut-être sous-exploitée dans les effets (volonté de Braunschweig évidente aussi, son monologue se fait dans un calme surprenant) ; néanmoins on aurait eu tort de bouder son plaisir, la performance était très réelle et convaincante - et on ne l'a pas fait.

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Rapports entre personnages dans les replis de la maison heureuse.

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On va revenir plus généralement sur l'oeuvre et son exploitation, et peut-être aussi plus généralement sur Ibsen : cette notule sera complétée par une autre, ou par une mise à jour, peut-être dans le courant de la journée.