Carnets sur sol

http://plus7.arte.tv/fr/1697660,CmC=2954374.html . (Disponible gratuitement une semaine seulement.)

On peut y voir Les Folies Françoises de Patrick Cohën-Akenine, ensemble jadis nerveux et réduit, très inspiré, dans sa nouvelle formation : on a recréé les anciens instruments disparus, hautes-contre, tailles et quintes de violon.

Le sujet avait déjà été abordé sur CSS, brièvement, par deux fois.

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L'ensemble était très hésitant lors de ses débuts médiatisés - et c'est bien naturel, en plus d'être difficile de recréer instruments et modes de jeu, la tenue de ces outils est très peu confortable, on voit bien comme le jeu est contraint. (La réalisation d'Olivier Simonnet privilégie très joliment l'esprit d'ensemble sur le détail des instruments, et on ne s'en aperçoit pas parfaitement sur cette dernière vidéo.) La justesse en particulier était vraiment moyenne.

Plus rien de cela aujourd'hui, le rendu est véritablement parfait. On entend d'autant mieux la répartition spécifique inventée par Lully : n'étant pas claviériste, il n'avait pas la tendance de ses contemporains italiens à écrire une basse très séparée des autres instruments, groupés comme un accord de la main droite sur un clavecin. Cet étalement des registres, cet équilibre donnent quelque chose de l'ampleur et de la noblesse de cette musique.
Le fait d'employer des instruments étagés accroît bien évidemment cette impression.

Le corollaire esthétique est cependant, vu le nombre d'instrumentistes, la moindre maniabilité des instruments et l'étagement des timbres, une certaine homogénéité, une plus grande mollesse. A mon sens, ce qu'on gagne en curiosité, en équilibre, en fondu et peut-être en authenticité, on le perd sur la grande victoire de la révolution baroqueuse, qui est parvenue à insuffler une urgence formidable à tout ce qu'elle a touché. L'incisivité, le rebond sont considérablement amoindris.

Cet orchestre est désormais en mesure de combler ceux qui regrettent le caractère malingre des orchestres baroques (en-dessous de la vérité historique pour des raisons budgétaires, mais qui en ont tiré parti par une imagination interprétative hors du commun). Pas sûr en revanche que ce soit tellement une révolution dans l'interprétation.

Passionnant quoi qu'il en soit, et recommandé à visionner, d'autant qu'on ne dispose que d'un seul enregistrement Stubbs / O'Dette pour Psyché II (version tragédie lyrique), ici présentée, et que d'une bande radio Christie pour la version originale en partie parlée (qui date d'avant Cadmus).

On peut signaler, sans surprise, l'admirable prestation de Mathias Vidal (haute-contre). On avait déjà signalé son site, qui permet notamment d'entendre un air d'entrée de Pygmalion de Rameau vraiment inoubliable.

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A noter : la traduction proposée par Arte pour hautre-contre, countertenor, n'est pas erronée. Les Anglais disposaient à l'époque de plusieurs catégories de voix d'homme hautes, toutes nommées countertenor ; il pouvait s'agir de français venus avec la technique de haute-contre (les countertenors graves, élevés d'une tierce au-dessus du ténor traditionnel) ou de falsettistes pour tenir des parties plus aiguës (culminant amplement au-dessus de l'ut 4, de véritables alti). La confusion entre les deux techniques, pourtant fondamentalement différentes, a été largement entretenue par cette ambiguïté sémantique anglaise.