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Nosferatu de Jarzyna : Dracula en terrasse


Les ateliers Berthier proposaient pendant une semaine une tournée d'une production du Théâtre National de Varsovie. Une adaptation de Dracula de Bram Stoker par Grzegorz Jarzyna (à prononcer "Gjègoch Yana"), et jouée en polonais.


Il s'agissait d'un véritable défi : condenser en deux heures une matière assez abondante, puisque le roman se déroule en plusieurs phases assez identifiables et développées (voyage de Jonathan Harker, maladie de Lucy, libération de l'âme de Lucy, enquête, poursuite de Dracula...). Il fallait donc choisir entre trois options : faire long (une pièce de quatre heures, ou plusieurs pièces), faire très dense et allusif, ou choisir des épisodes.

Jarzyna fait le choix le plus sage : se limiter à certains épisodes - en l'occurrence essentiellement le destin de Lucy Westenra, le passage le plus dramatique et peut-être le plus réussi du roman.

La scénographie sert remarquablement ce choix, avec un décor dans lequel on pénètre par trois grandes baies en plein cintre, voilées par de lourds rideaux bleu nuit à revers écarlate, où la lumière ou le vent percent lorsque les personnages entrent ou sortent. Mobilier vieille angleterre, miroir latéral, murs hauts, grande pièce de bois marqueté figurant l'entrée intérieur de la chambre... très atmosphérique. De même pour les éclairages, pas toujours subtils (des verts et bien sûr des rouges uniformes, parfois bizarrement utilisés hors contexte fantastique), mais assez opérants.


Le problème provient en réalité de la pièce elle-même, pour trois raisons.

La plus vénielle tient dans le goût de l'anachronisme, assez banal aujourd'hui, mais qui paraît réellement gratuit. Pourquoi un spectacle sans entracte (idéal pour créer du climat), pourquoi tous ces efforts en matière visuelle, pour finalement briser sans cesse l'illusion par des détails tels que l'usage de smartphones, sans lien avec l'action ? Le personnage est même censé être préoccupé à ce moment-là, donc le fait de sortir son engin seulement pour permettre une transition avec le fondu au noir qui précède (quelle audace, quelle modernité !) tient vraiment de la coquetterie sans objet.

La deuxième est déjà plus gênante. Jarzyna fait le choix d'exploiter essentiellement le potentiel érotique du roman de Stoker. Ici encore, on est peut-être un peu en décalage avec les choix scénographiques qui se prêtaient davantage à la dimension fantastique, mais le choix est défendable dans l'absolu. Lucy est donc présentée comme assez délurée, sans qu'on puisse déterminer s'il s'agit de l'influence du vampire, où si au contraire l'incarnation du vampire (qui apparaît après ses premiers symptômes, mais il en va de même dans le roman) matérialise ses désirs préexistants. Toute la représentation de ses nuits agitées fonctionne plutôt bien, puisqu'elle maintient l'équivoque entre naturel "refoulé" et surnaturel.

En revanche, la complaisance (censée être semi-érotique ?) de la scène d'autopsie me paraît d'une nécessité et d'un goût discutables. Et effectivement, dans cette seconde moitié, l'adaptation commence à sombrer dans un n'importe-quoi dépareillé, comme si la fin de la pièce avait été écrite à la hâte en essayant de coller les morceaux d'idées pas encore mûries. Ainsi Mina Harker (séparée de Jonathan, qui ne dit à peu près rien) se laisse-t-elle séduire par le promis de Lucy (il s'agit plus exactement de mains voyageuses), avec une représentation scénique d'une élégance toute relative, et dont le ramage m'évoque plus des films de fin de soirée à petit budget pour messieurs. Même l' « idéologie », si on peut mettre ce grand mot sur cette petite chose, en paraît décalquée, avec l'idée que toutes les femmes attendent finalement d'être violées avec un minimum de douceur.

Les interactions entre personnages ne fonctionnent que partiellement, parce que ce ballet de prétendants semble obéir à une logique tout à fait aléatoire, même pas celle de la fantaisie ou du désir, mais plutôt comme au gré des pauvres idées de l'adaptateur (franchement, les dialogues de la scène Mina-Arthur, je mettrai longtemps à m'en remettre).

Et pour couronner le tout, van Helsing ligote Mina, ce qui donne toute opportunité à Dracula de se promener dans les parages - étrangement, il n'en est pas tiré tant de parti que cela, alors qu'avec ce qui précédait, on pouvait craindre le recyclage de poncifs qu'on ne doit plus utiliser que dans les parodies désormais.

Néanmoins, à l'exception des quelques sorties de route mentionnées, le principe pouvait se défendre et n'était pas tout le temps rédhibitoire.

Le problème capital résidait en fin de compte dans la faiblesse extrême des psychologies et de l'enchaînement des situations. A force de nous présenter des personnages mis à distance, qui tiennent toujours un discours un peu décalé, mais jamais le même, il finit par ne plus se dégager aucun affect, aucune constante, aucune direction dans les personnages. Aucune interaction entre Mina et Arthur, et soudain ils tombent dans les bras l'un de l'autre (enfin, pas dans les bras, mais j'en resterai là) ; aucune information sur Dracula, à part que c'est un voisin invité à dîner qui fait un ou deux jeux de mots (adressés au public) sur son état, et soudain on le retrouve dans une sorte de dispute amoureuse avec le fantôme de Lucy (qui bien que damnée, choisit d'aller voir ailleurs s'il y est), et plus tard avec van Helsing pour discuter tranquillement si le chasseur de vampire peut tuer le vampire.

Le dernier tableau en particulier, de la mort de Dracula, paraît collé là uniquement pour faire fin, avec des dialogues extrêmement brefs, sans justification de ce qui précède ou suit. Dracula dit à van Helsing qu'en fin de compte il résoudrait mieux les problèmes de sa psyché en le rejoignant, celui-ci hésite, et puis finalement le premier se suicide en sortant dehors par grand jour. Rien ne prépare ni ne conclut cela, mais c'est la fin de la pièce.

Bref, l'impression d'un texte qui n'a pas intégré les rudiments de ce qu'est une construction dramatique. On n'est même pas dans l'expérimental, on est simplement dans le mal écrit : suite de vignettes mal connectées, où les personnages n'ont pas de personnalité propre, où les actions ne sont pas soumises à une logique (sans pour autant non plus paraître gratuites ou "ouvertes", elles sont seulement mal expliquées), où la direction du propos s'éclate en plusieurs sous-voies (distanciation, érotisme, aphorisme), sans jamais en explorer aucune.


La musique de John Zorn n'était

La musique de John Zorn n'était pas, comme le laissaient craindre les bandes-annonces, envahissante - ses nuages électroniques planants et ses formules répétitives restaient discrets, à défaut d'être particulièrement magnétiques.


Je n'avais jamais vu une salle aussi froide. Deux minutes d'applaudissements très, très discrets ; et tout le monde semblait dépité à la sortie. Mais forcément, lorsque la pièce est tout simplement mal faite, on peut toujours mettre de jolis décors et de bons comédiens (quoique intégralement sonorisés, dans une si petite salle, on n'entendait leur voix que par les haut-parleurs !), ça ne peut pas tout sauver. Et je ne parle pas de choix esthétiques, pourquoi pas un Dracula avec des héros cyniques, ou un Dracula érotique, ou un Dracula sans psychologie... mais quand un personnage change de registre de langue et de sentiments d'une scène à l'autre, de façon évidemment pas maîtrisée par le dramaturge, on n'est plus vraiment dans une affaire de goût, à mon avis, mais simplement de maîtrise technique.

Bref, ce n'était pas très bon.

Pour revenir à des versions réussies des mythes hémophages, on peut se reporter au petit parcours de CSS, qui évoque leur apparition et leur évolution de Byron-Polidori à Stoker en passant par Marschner-Wohlbrück.


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Commentaires

1. Le dimanche 25 novembre 2012 à , par Vladkergan :: site

J'étais totalement passé à côté de cette adaptation du roman de Stoker. Lors du dernier salon du vampire, nous avions mis sur pied une table ronde consacrée aux adaptations de Dracula, en présence notamment d'un réalisateur, d'un metteur en scène et de spécialiste du sujet (Dracula et / ou vampire). Pour certains, il semble impossible de parvenir à une adaptation réussie du roman : http://www.actusf.com/spip/Salon-du-Vampires-2012-Table-ronde.html

Reste que je suis surpris que le metteur en scène ait choisi la bande son de Zorn en fond sonore ?

2. Le dimanche 25 novembre 2012 à , par David Le Marrec

Bonjour Vlad,

Je vous vois toujours à l'affût des parutions sur le sujet. :)

Pour ma part, je suis complètement convaincu qu'il est possible de faire une adaptation aboutie. Ca ne veut pas dire une adaptation fidèle (c'est le plus dur évidemment), mais en ce concentrant sur un aspect précis et en adaptant la matière-première au médium choisi, je ne vois pas l'impossibilité de principe. En l'occurrence, c'est précisément le manque de cohérence qui était cruel, avec les mêmes présupposés on pouvait faire quelque chose de très bien.

Ensuite, pour rendre au théâtre ou au cinéma l'atmosphère spécifique du roman, c'est difficile, oui, justement à cause de sa forme, de sa fragmentation, et de la présence finalement minime du surnaturel - qui sous-tend toute l'intrigue, mais qui ne s'expose pas inutilement.

Concernant Zorn, ce sont seize pièces originales, écrites pour la pièce.


Bonne soirée !

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