Carnets sur sol

Un autre volume incroyable dans la série Nordic Journey de l'organiste James D. Hicks, l'une des plus incroyables entreprises d'exploration de l'histoire du disque – et en tout cas la plus passionnante que je connaisse dans le répertoire de l'orgue !

Le concept ? Jouer sur des instruments autour de la Baltique, du répertoire composé dans ces pays. Dans chaque disque de la série, beaucoup de musique de compositeurs vivants, et énormément de très belles découvertes !

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Dans ce volume, un double disque de surcroît, la superstar est le letton Pēteris Vasks. Les crois qu'à part Claes Holmgren (et peut-être Fredrik Sixten ?), je découvrais tous les autres pour la première fois : Peeter Suda, Yngve Sköld, Grimoaldo Macchia, Malle Maltis, Indra Rise, Toomas Tuulse, Kjell Mørk Karlsen, Dace Aperane, Vidas Pinkevicius, Lasse Toft Eriksen, Andrzej Mikołaj Szadejko, Peeter Vähi, Jack Mattsson, Urmas Sisask, Andreas Willscher… !
Dans l'ensemble, toutes les pièces retenues sont postérieures à 1950 mais se situent dans un spectre très tonal et consonant, en deçà des frottements de Chostakovitch et Prokofiev, pour situer, mais pas sans inspiration, bien au contraire ! Les pièces de Sisask, Vasks, Pinkevicius, Suda, Macchia, L.T. Eriksen, Rise, Sixten, K.M. Karlsen, Mattsson et Willscher m'ont fait forte impression dès la première écoute – je suis en train de tout réécouter, car le reste était très beau également. Il n'y a que les pièces avec instruments à cordes ajoutés (violon alto pour l'un, kantele pour les deux autres…) de Sköld, Maltis ou Tuulse qui m'aient paru un peu inoffensives.

Il faut dire que beaucoup de ces musiques tirent le meilleur parti des caractéristiques de l'instrument, contrairement à la majorité du répertoire qui propose des œuvres très contrapuntiques à jouer sur un instrument qui ne permet pas de différencier les attaques et les dynamiques, et placé dans des acoustiques très réverbérées intrinsèquement impropres à faire entendre les détails…
Ce disque regroupe ainsi surtout des œuvres fondées sur des chorals ou des marches, en général suivis de variations, ce qui permet de mettre en valeur la présence physique de l'instrument, de tenir compte de la réverbération – et de ne pas brouiller le discours.

En l'occurrence tout cela est joué sur un orgue de 2007 dans l'église principale de Pori, sur la côte Ouest de la Finlande, à l'ouest de Tampere et au Nord de Turku. Sonorités assez transparentes et froides, vraiment typiques des néoclassiques germaniques (en l'occurrence Paschen, un facteur situé au Nord de l'agglo de Kiel, le grand port allemand sur la Baltique non loin de la frontière danoise), mais bien registré et joué avec feu comme ici, et pour cette musique pensée pour ce type d'instrument, le résultat est particulièrement probant.

Un des énormes coups de cœur de l'année.

Pour rappel, les derniers coups de cœur nouveautés et les autres derniers coups de cœur – trop de belles choses paraissent pour que je puisse tout commenter.

Et bien sûr pour l'orgue, ma sélection.