Que faut-il écouter des opéras de Lully ?

Par DavidLeMarrec, dimanche 6 décembre 2015 à :: Baroque français et tragédie lyrique :: #2740 :: rss

Le spectaculaire frontispice d'Armide par Bérain.

A. État des lieux

Étrangement, en dehors de Rameau (qui n'a pas du tout les mêmes mérites dramatiques, et se situe déjà largement dans une veine plus ballettisante et décorative que la vraie tragédie en musique des deux premières générations), c'est surtout Lully, à l'autre bout du spectre donc, qu'on représente et enregistre. Ce n'est pourtant pas la musique la plus mélodique ni la plus élaborée, dans ce genre : la génération suivante, avec Desmarest, Campra et Destouches, semble considérablement plus facile d'accès aux oreilles contemporaines (plus de générosité mélodique, plus de variété harmonique, des drames plus violents…).

En dehors d'Achille & Polyxène (justement parce que les actes II à V sont de son élève Collasse), on dispose désormais, avec la parution discographique de Bellérophon en 2011, de l'intégralité des tragédies en musique de Lully – une entreprise commencée en 1983 avec la première Armide de Herreweghe (retirée de la vente sur le désir du chef et dès longtemps introuvable).
Certes, il a donc fallu près de trente ans, mais peu de compositeurs peuvent se vanter d'un tel traitement de faveur, couvrant l'intégralité de leurs ouvrages lyriques (quitte à laisser de côté certaines œuvres mixtes comme les ballets et divertissements chantés). Pour couronner le tout, la plupart sont encore disponibles dans le commerce, et un certain nombre programmés de temps à autre en Europe et en Amérique du Nord.

En ce qui concerne le baroque français, c'est même un exploit assez unique (si l'on excepte Charpentier, qui n'a composé que deux opéras, plusieurs fois enregistrés, et Rameau, dont l'ensemble des œuvres d'envergure n'a été fini de publier qu'en 2015, avec Les Fêtes de Polymnie par Vashegyi).

L'occasion de jeter un regard général vers les bijoux à ne pas manquer.

B. Liste exhaustive

… des tragédies en musique de Lully, plus deux pastorales qui s'approchent ou s'identifient au genre opéra. Avec des liens vers des notules monothématiques pour approfondir.

Sauf mention contraire, les livrets sont de Quinault. Les « hits » indiquent les passages célèbres, les « réussites » les moments qui font particulièrement honneur à Lully.
Il faut être conscient que les danses, que j'ai peu mentionnées, ont pu être de réels tubes, arrangées par les théorbistes, transcrites pour le piano au début du XXe siècle…

1672 – Les Festes de l'Amour et de Bacchus

Caractéristiques :

¶ Une Pastorale, grande répétition générale avant le premier véritable opéra. Pas de grande action, mais de petites scènes pittoresques où s'aiguise le sens de la déclamation. [La partie ballet du livret est due à Bensérade.]

Hits :

¶ Aucun.

Réussites :

¶ Déguisement de Forestan par les lutins railleurs (acte II) « Ah qu'il est beau / Ho, ho, ho, ho, ho, ho ! / Qu'il est joli / Gentil, poli ».

Discographie :

¶ CD Reyne (Accord 2004). Très bon.

1673 – Cadmus et Hermione

Caractéristiques :

¶ Officiellement la première tragédie en musique – Pomone de Perrin & Cambert étant classée comme Pastorale. Écriture encore assez sèche, surtout dans les récitatifs, marqués par une inspiration italienne assez cavallienne. Mais déjà un sens de la danse très particulier, et qui fait la marque distinctive du genre, plus encore que la déclamation.

Hits :

¶ « Belle Hermione » (air de Cadmus à l'acte V), au répertoire avant le renouveau baroque.
¶ Chaconne des Africains, « Suivons, suivons l'amour, laissons-nous enflammer » (acte I).
¶ Culte de Mars (fin de l'acte III).

Réussites :

¶ Chaconne des Africains, « Suivons, suivons l'amour, laissons-nous enflammer » (acte I).
¶ Duos comiques du triangle Charite-Nourrice-Arbas (acte II).
¶ Culte de Mars (fin de l'acte III).
¶ Dialogues comiques d'Arbas à la recherche du dragon avec Cadmus et avec les Princes (acte IV).

Discographie :

¶ DVD Lazar / Dumestre (disponible). En prononciation restituée. [Commentaires du DVD, du spectacle.]
¶ Il existe une bande de Rousset à Beaune en 2000.

1674 – Alceste

Caractéristiques :

¶ Début de la véritable déclamation lullyste, à la fois très respectueuse de la prosodie et très mélodique.

Hits :

¶ Air burlesque de Charon « Il faut passer tôt ou tard / Il faut passer dans ma barque » (acte IV), enregistré dès le début du XXe siècle.
¶ Duo d'adieu à Admète mourant (fin du II).
¶ Déploration sur la mort d'Alceste par un coryphée féminin et un chœur mixte (acte III).

Réussites :

¶ Regrets d'Alcide (récitatifs en I,1).
¶ Duo de Tritons « Malgré tant d'orages » (acte I).
¶ Duo d'adieu à Admète mourant (fin du II).
¶ Chœur d'annonce de la mort d'Alceste hors scène, tandis qu'Admète se lamente sur scène (acte III).
¶ Marches funèbres d'Alceste (fin de l'acte III).

Discographie :

¶ Malgoire I (CBS 1974). Avec Felicity Palmer, Bruce Brewer et Max van Egmond. Tout à fait introuvable aujourd'hui.
¶ Malgoire II (Montaigne 1992). Avec Colette Alliot-Lugaz, Howard Crook et Jean-Philippe Lafont. Lourd, terne et empesé, assez peu engageant à écouter.
¶ Malgoire a depuis donné, en 2007, une version assez définitive de l'œuvre (avec Véronique Gens), uniquement captée par la radio.
=> Une nouvelle gravure est donc indispensable.

1675 – Thésée

Caractéristiques :

¶ Le plus grand succès de l'histoire de l'opéra baroque français : l'œuvre la plus souvent reprise, jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.Le livret en est pourtant fort sommaire (histoire d'amour contrariée par un barbon couronné et une enchanteresse hystérique) , et la musique assez peu saillante en dehors de l'acte I. Difficile, dans notre perspective contemporaine, d'être aussi impressionné que les témoins d'alors.
¶ [Présentation.]

Hits :

¶ Pas vraiment, même si le chœur est combattants est furieusement marquant.

Réussites :

¶ Début de l'acte I : combattants hors scène « Il faut périr, il faut périr / Il faut vaincre ou mourir » et prières des femmes dans le temple de Minerve sur la scène. [Présentation.]

Discographie :

¶ Stubbs / O'Dette (CPO 2007). Studio un peu figé, surtout dans les récitatifs, mais suffisant pour une découverte.
¶ Il existe une bande Haïm beaucoup plus vivante.

1676 – Atys

Caractéristiques :

¶ Réputé l'opéra favori du roi, c'est aussi l'une des rares œuvres de Lully à se terminer de façon tragique (dans les quelques autres cas, Roland est seulement en colère, Armide reste une magicienne mécréante, elle aussi seulement malheureuse en amour, et Phaëton qui meurt bel et bien est un contre-modèle), et vraiment sans concession, malgré des épisodes comiques qui demeurent.
¶ Rare cas de Prologue lullyste clairement articulé à l'histoire des cinq actes (Atys est présenté par les divinités allégoriques).
¶ [Présentation du livret à partir de la révision de Marmontel.]

Hits :

¶ Entrée du Temps et de Flore « En vain j'ai respecté la célèbre mémoire » (Prologue)
¶ Danses de la Suite de Flore
¶ Airs et danses de Zéphyr « Le Printemps quelquefois est moins doux qu'il ne semble » (Prologue)
¶ Chœur « Préparons de nouvelles fêtes » (Prologue)
¶ Invocation à quatre « Allons, allons, accourez tous » (acte I)
¶ Chaconne « L'amour fait trop verser de pleurs »… « Quand le péril est agréable » (acte I)
¶ Air de Sangaride « Atys est trop heureux » (acte I)
¶ Descente de Cybèle (fin de l'acte II)
¶ Air d'Atys « Nous pouvons nous flatter de l'espoir le plus doux » (acte III)
¶ Scène du sommeil d'Atys (acte III)
¶ Air de Cybèle « Espoir si cher et si doux » (acte III)
¶ Chœur hors scène « Atys, Atys lui-même / Fait périr ce qu'il aime » (acte V)
¶ Déploration finale « Que le malheur d'Atys afflige tout le monde » (acte V)

Réussites :

¶ Entrée du Temps et de Flore « En vain j'ai respecté la célèbre mémoire » (Prologue)
¶ Danses de la Suite de Flore
¶ Airs et danses de Zéphyr « Le Printemps quelquefois est moins doux qu'il ne semble » (Prologue)
¶ Chœur « Préparons de nouvelles fêtes » (Prologue)
¶ Entrée de Melpomène « Retirez-vous, cessez de prévenir le Temps » (Prologue)
¶ Invocation à quatre « Allons, allons, accourez tous » (acte I)
¶ Tous les duos de l'acte I (Atys, Idas, Sangaride, Doris), dont la chaconne.
¶ Air de Sangaride « Atys est trop heureux » (acte I)
¶ Air d'Atys « Nous pouvons nous flatter de l'espoir le plus doux » (acte III)
¶ Air de Cybèle « Espoir si cher et si doux » (acte III)
¶ Dispute des amants (acte IV)
¶ Chœur hors scène « Atys, Atys lui-même / Fait périr ce qu'il aime » (acte V)
¶ Malédiction d'Atys (acte V)
¶ Déploration finale « Que le malheur d'Atys afflige tout le monde » (acte V)

Discographie :

¶ CD Christie studio (HM 1987). Très figé, un peu glaçant (fait avant les représentations). [Commentaire.]
¶ Bandes vidéos des représentations de 1987 dans la mise en scène de Villégier, saisissantes. [Commentaire.]
¶ CD Reyne (2010). Choix de simplicité, de nudité, très persuasif.
¶ DVD Christie (2011). Reprise et réfection de la mise en scène de Villégier. Luxuriance très italianisante du continuo, somptuosité de toute part.

1677 – Isis

Caractéristiques :

¶ L'intrigue de la persécution de l'amante de Jupiter (Io, devenant par la suite Isis) a été lue à la Cour comme une transposition mythologique de l'emprise prédatrice de la Montespan – interprétation trop répandue qui força Quinault à l'exil. Le livret n'est au demeurant pas le plus captivant de son auteur.

Hits :

¶ Chœur des Peuples des Climats Glacés (acte IV), avec son figuralisme hoquetant.

Réussites :

¶ Duo burlesque Iris-Mercure (acte II), d'une veine séductrice inhabituelle dans ces sphères olympiques.
¶ Chœur des Peuples des Climats Glacés (acte IV), avec son figuralisme hoquetant.

Discographie :

¶ CD Reyne (Accord 2005). Très bien chanté, un peu terne orchestralement.

1678 – Psyché (II)

Caractéristiques :

¶ Livret attribué à Thomas Corneille, puis revendiqué par Fontenelle (sans doute collectif). L'œuvre réutilise le livret de Molière (secondé par Pierre Corneille et Quinault) écrit pour la tragédie-ballet du même nom (pour partie parlée) représentée au Carnaval de 1671.
¶ De cette genèse compliquée provient sans doute le caractère moins serré de l'intrigue, entrecoupée de nombreux divertissements plus pittoresques que dramatiques, dont des lamenti italiens, un hapax dans les tragédies en musique de Lully. C'est aussi, musicalement, son opéra le moins marquant.

Hits :

¶ Les Enclumes des Cyclopes (acte II).

Réussites :

¶ Les Enclumes des Cyclopes (acte II).

Discographie :

¶ CD Stubbs / O'Dette (CPO 2008). Correctement exécuté, mais un studio pas très vivant.

1679 – Bellérophon

Caractéristiques :

¶ Canevas de Thomas Corneille, détail revendiqué par Fontenelle, moments forts revendiqués par Boileau. Contrairement à l'ordinaire, ce sont les actes pairs qui retiennent l'attention.
¶ [I – Avanies d'un livret à six mains.]
¶ [II – Structure et originalités du livret.]
¶ [III – Musique.]

Hits :

¶ Longue invocation infernale pendant l'essentiel de l'acte II.

Réussites :

¶ Tirades de Bellérophon (actes I et II).
¶ Plaintes dans les climats dévastés par la Chimère à l'acte IV (une Napée, une Dryade, Dieux des bois), d'un style original, qui laisse sentir le vide et l'effroi avant la forme ordinaire des déplorations polyphoniques.

Discographie :

¶ CD Rousset (Aparté 2011). D'un style parfait. Sans mollesse. Disposant de quelques chanteurs extraordinaires (Auvity et Teitgen). [Commentaire.]

1680 – Proserpine

Caractéristiques :

¶ Retour de Quinault. L'amour principal est ici celui d'une mère pour sa fille ; les amants sont campés par des personnages secondaires mais omniprésents – les allégories aquatiques Aréthuse et Alphée.

Hits :

¶ Airs de Proserpine : « Goûtons dans ces aimables lieux » (acte I), « Que tout se ressente de la fureur » (acte III).

Réussites :

¶ Les duos entre Aréthuse & Alphée :

« Arrêtez, Nymphe trop sévère » (acte I),
« Ingrate, écoutez-moi » (acte II),
« N'aurais-je point innocemment » (acte III),
« Pluton veut qu'avec vous nous demeurions ici » (acte IV)
« Quel cœur se peut assurer » (acte V)

=> Ils donnent toute sa saveur à l'œuvre, nous servant, malgré l'arrachement arbitraire d'une fille et au milieu des climats hostiles des enfers, de rafraîchissantes scènes d'amants bougons puis contents.

Discographie :

¶ CD Niquet (Glossa 2007). Grande rondeur (présence massive des doublures de flûtes), continuo opulent. Distribution assez formidable (D'Oustrac en Cérès, couple Staskiewicz-Auvity). [Commentaire.]

1682 – Persée

Caractéristiques :

¶ Contenu très épique, où le spectaculaire ne se limite pas aux décors. Les combats contre les monstres abondent (les Gorgones, le monstre marin), et pas à travers des récits de seconde main, ils sont directement représentés sur scène. Quinault suit de très près le résumé d'Apollodore (en particulier la place de Phinée, l'oncle jaloux d'Andromède).

Hits :

¶ Air de Méduse : « J'ai perdu la beauté qui me rendit si vaine » (acte III).
¶ Air du sommeil de Mercure : « Ô tranquille sommeil, que vous êtes charmant » (acte III).
¶ Air d'Andromède : « Dieux ! qui me destinez une mort si cruelle » (acte IV).
¶ Ballet du combat aérien de Persée contre Kêtos (acte IV)

Réussites :

¶ Récitatif sarcastique de Phinée : « Seigneur, vous m'avez destiné » (acte II)
¶ Air de Méduse : « J'ai perdu la beauté qui me rendit si vaine » (acte III).
¶ Air du sommeil de Mercure : « Ô tranquille sommeil, que vous êtes charmant » (acte III).
¶ Air d'Andromède : « Dieux ! qui me destinez une mort si cruelle » (acte IV).

Discographie :

¶ CD Rousset (Ambroisie 2001). Un rien terne, le drame n'est pas articulé avec beaucoup d'ardeur (alors qu'il s'agit du plus épique des Lully, celui en tout cas doté du plus d'actions directes), mais beau plateau, où culmine le Phinée sarcastique de Jérôme Correas (l'une des plus fines incarnations vocales de tous les temps). L'ensemble fonctionne très bien.
¶ DVD Pinkosky-Niquet (EuroArts 2005). Cyril Auvity plane (beau Mercure de Colin Ainsworth, tout de même) au-dessus d'une distribution à l'articulation très nord-américaine (en arrière), dans une mise en scène chiche en moyens mais astucieuse. Hervé Niquet ne dirige pas le Concert Spirituel, mais l'orchestre Tafelmusik de Toronto, qu'il fait sonner assez sensiblement comme le sien. Beaucoup de vie orchestrale qui permet au drame d'avancer sans faiblir.

1683 – Phaëton

Caractéristiques :

¶ Première fois, dans l'histoire du genre (et un cas qui demeure rare) où le héros est un repoussoir. Pourtant chanté par la haute-contre habituelle (car jeune, héroïque et galant), Phaëton dresse le portrait d'un égoïste, pire, d'un impudent, dont le châtiment final rassure peut-être plus qu'il n'afflige.
¶ Autre fait inhabituel, le couple amoureux authentique, des personnages secondaires comme dans Proserpine, inclut une basse-taille au lieu de la hautre-contre ordinaire (pour des raisons évidentes d'équilibres des voix sur le plateau).
¶ [Présentation.]

Hits :

¶ Serment du Soleil : « L'Envie accuse à tort Climène »… « C'est toi que j'en atteste », dans une tessiture très haut placée (acte IV).
¶ Réjouissances brutalement interrompue par la chute finale « Que l'on chante, que tout réponde » (acte V).

Réussites :

¶ Tout le rôle d'Épaphus (peut-être le plus beau de tout Lully) :

=> premier duo d'amour et d'adieu avec Lybie : « Quel malheur ! »… « Que mon sort serait doux » (acte II) ;
=> duo d'affrontement avec Phaëton : « Songez-vous qu'Isis est ma mère ? » (acte III) ;
=> imprécations devant le Temple d'Isis : « Vous qui servez Isis » (acte III) ;
=> air : « Vous qui vous déclarez mon père » (acte V) ;
=> second duo d'amour et d'adieu avec Lybie : « Ô rigoureux martyre »… « Hélas ! une chaîne si belle » (acte V)

Discographie :

¶ CD Minkowski (Erato 1994). Lecture anguleuse, qui privilégie l'éclat sur le fondu. Goût pour théorbe solo dans les récitatifs. Quelques-uns des plus grands chanteurs de tous les temps dans la distribution pour des rôles-clefs : Crook (Phaéton), Gens (Lybie), Théruel (Épaphos).
Grande réussite.
¶ CD Rousset (Aparté 2013). Belle lecture, avec un continuo très subtil au clavecin. Fort bien chanté aussi, avec des voix typées qui plairont diversement. Petite réserve sur le caractère très audible des changements de mesure, que Rousset tire vers un certain alanguissement contemplatif (ce qui peut se défendre, mais reste étrange pour du récitatif) et qui tendent parfois à freiner l'élan dramatique. [Commentaire de Beaune, de Pleyel.]

1684 – Amadis

Caractéristiques :

¶ Amadis apporte une autre nouveauté : le premier sujet d'opéra français qui ne soit pas tiré de la mythologie grecque. [Contrairement à l'Italie qui utilisait volontiers des sujets tirés de l'Histoire, antique en particulier.] Pendant très longtemps (jusqu'à Scanderberg en 1735, en réalité), cette entorse se limitera à quelques grands romans espagnols et épopées italiennes autour de héros médiévaux : Montalvo, Ariosto, Tasso pour Quinault-Lully (puis Danchet-Campra, avec Tancrède), et un peu plus tard Silva-Essarts (La Motte / Destouches).
¶ Avec Atys, l'un des très rares cas de Prologue où le héros du drame est introduit ; alors qu'Atys est présenté comme une histoire pour divertir le commanditaire, dans Amadis, on désigne (à mots maigrement couverts) le roi comme le successeur direct du héros – il faut dire que le parallèle est plus aisé avec le chevalier tendre qu'avec le prêtre châtré…
¶ Beaucoup de convergences avec Armide qu'il semble préparer : matière médiévale, structure (contredanse très proche dans le Prologue – acte I d'Armide – ; récits de victoires et de mal d'amour au I ; enchantement du héros désœuvré au II ; captivité et souffrances au III ; chaconne vocale au V, ce qui ne se faisait plus depuis Cadmus !), longues scènes comme celle d'Amadis au I.
¶ Musicalement, on est parfois étonné de la disparité entre la relative platitude du deuxième acte et la force des deux derniers (peut-être les plus beaux de tout Lully), en particulier le quatrième.
¶ [Présentation – je suis d'ailleurs beaucoup moins mitigé aujourd'hui sur les qualités de l'ouvrage.]

Hits :

¶ Invocation de l'orage : « Espris, empressés à nous plaire »… « Brillants éclairs, bruyant tonnerre » (Prologue)
¶ Air d'Arcabonne : « Amour, que veux-tu de moi ? » (acte II).
¶ Air d'Amadis : « Bois épais, redouble ton ombre » (acte II). Souvent mis au programme de récitals du début du XXe siècle – étrangement, puisque très court, sans effet particulier et mélodiquement particulièrement peu marquant. Sans doute était-il un peu plus aigu que les autres et déstabilisait-il moins les ténors ? Si l'on voulait mépriser Lully, on ne choisirait pas meilleur exemple. [Parmi les versions disponibles, Rousset fait le choix avisé de le faire ornementer, ce qui lui procure un peu plus de relief.]
¶ Duo et chœur de captivité « Ciel ! finissez nos peines » (acte III).
¶ Invocation par Arcabonne : « Toi, qui dans ce tombeau n'es plus qu'un peu de cendre » (acte III).
¶ Grande scène d'Oriane (acte IV) : « À qui pourrais-je avoir recours ? »… « Que vois-je ? ô spectacle effroyable ! »… « Il m'appelle, je vais le suivre ».
¶ Intercession d'Urgande (fin de l'acte IV).
¶ Grande chaconne de quinze minutes avec les héros et le chœur « Chantons tous en ce jour » (fin de l'acte V).

Réussites :

¶ Invocation de l'orage : « Brillants éclairs, bruyant tonnerre » (Prologue)
¶ Scène d'Amadis (trois grandes tirades à l'acte I – entrecoupées de réponses de Florestan –, très inhabituelles dans ce répertoire, et encore plus pour un personnage masculin) :

« Ah ! que l'amour paraît charmant ! »
« Je pourrais l'obtenir par la force des armes »
« Oriane, ingrate et cruelle »

¶ Air d'Arcabonne : « Amour, que veux-tu de moi ? » (acte II)
¶ Invocation par Arcabonne : « Toi, qui dans ce tombeau n'es plus qu'un peu de cendre » (acte III).
¶ Grande scène d'Oriane (acte IV) : « À qui pourrais-je avoir recours ? »… « Que vois-je ? ô spectacle effroyable ! »… « Il m'appelle, je vais le suivre ».
¶ Grande chaconne de quinze minutes avec les héros et le chœur « Chantons tous en ce jour » (fin de l'acte V).

Discographie :

¶ CD Reyne (Accord 2006). Un peu pâle, et souffrant notamment d'une Arcabonne assez stridente. Point fort : le tempérament exceptionnel des deux amantes (Laurens en altière Oriane, Masset en éloquente Corisande, qui n'a alors plus rien d'un emploi de soubrette-sans-aigus). [Commentaire.]
¶ Schneebeli 2010 (il existe une bande de salle partielle captée à Massy). Avec Katia Vellétaz, Dagmar Šašková, Isabelle Druet, Cyril Auvity, Edwin Crossley-Mercer, Alain Buet. Comme toujours impressionnant par le style impeccablement juste de Schneebeli, et un fort beau plateau (à part les deux méchants qui s'amusent à chanter du nez en permanence).
¶ CD Rousset (Aparté 2014). Une petite merveille d'équilibre, avec des danses d'une élégance remarquable, et soutenue par une distribution choisie parmi les meilleurs (Auvity, Arnould, Tauran, Perruche, Bennani…). [Commentaire.]

1685 – Roland

Caractéristiques :

¶ Roland est la seconde tragédie en musique dont le rôle-titre soit tenu par une voix grave (basse-taille), ce qui, contrairement à Cadmus, inaugure une licence pour les opéras dont le héros est particulièrement guerrier et le plus souvent éconduit (Tancrède, Pélops et Idoménée chez Campra, Alcide chez Destouches – mais plus étrange pour Pyrame, sorte d'Épaphus…). S'il n'est pas repoussoir comme Phaéton, le personnage central reste cependant négligé par l'amour et même assez inquiétant (le massacre final).
¶ C'est, je crois, l'un des opéras les plus homogènes et les plus constamment soignés de tout Lully, alors même que les endroits très typés y sont plus rares.

Hits :

¶ Grande chaconne avec chœur « C'est Médor qu'une Reine si belle » (fin de l'acte III).
¶ Fureur de Roland « Je suis trahi ! Ciel ! » (fin de l'acte IV).

Réussites :

¶ Mélancolie d'Angélique (récits de l'acte I).
¶ Grand duo en chaconne « Ah ! je souffre un tourment plus cruel que la mort »… « Se peut-il qu'à ses vœux vous ayez répondu ? », puis chaconne avec chœur « C'est Médor qu'une Reine si belle » (fin de l'acte III). Une scène enivrante, un des sommets de tout Lully.
¶ Grande scène de Roland dans les bois « Ah ! j'attendrai longtemps » (début de l'acte IV).

Discographie :

¶ Jacobs (aux Champs-Élysées en 1993 avec van Dam, à Montpellier en 1994 avec Naouri) a joué l'œuvre (un répertoire dont il semble pourtant peu friand) avec un continuo très riche et un véritable élan. Evidemment, le maintien est un rien raide, mais le résultat demeure remarquablement vivant et convaincant. La bande de Montpellier circule.
¶ CD Rousset (Ambroisie 2004). Version peut-être un peu mesurée, mais d'une grande grâce, qui livre pudiquement ses charmes aux fil des réécoutes.

1686 – Armide

Caractéristiques :

¶ Armide, par la qualité de finition de chaque fragment, constitue probablement l'opéra le plus abouti de l'univers lullyste. Comme dans Roland, une voix grave (bas-dessus), frappée mais dédaignée par l'Amour, à laquelle on s'attache sans jamais perdre de vue qu'il s'agit plutôt d'un contre-modèle – une sorcière métèque et mécréante, tout de même.
¶ Le drame, très cohérent et spectaculaire, est fortement caractérisé par ses triomphes guerriers (acte I), ses enchantements pastoraux (et aquatiques !) au II, son sommet infernal au III, et surtout son intermède étrange (deux nouveaux personnages à l'acte IV, incluant même un peu d'humour, ce qui n'était plus arrivé depuis Atys et Proserpine).
¶ [Présentations : fulgurances écrites – détails.]

Hits :

¶ Dialogue de la Gloire et de la Sagesse « Tout doit céder dans l'Univers » (Prologue).
¶ Scène du sommeil de Renaud, en particulier « Ah ! quelle erreur ! quelle jolie » (acte II).
¶ Grand monologue d'Armide « Enfin, il est en ma puissance » (fin de l'acte II).
¶ Invocation de la Haine « Venez, venez, Haine implacable »… « Je réponds à tes vœux, ta voix s'est fait entendre »… « Plus on connaît l'Amour, et plus on le déteste »… « Sors, sors du sein d'Armide, Amour, brise ta chaîne ».
¶ Grande passacaille avec haute-contre et chœurs « Les plaisirs ont choisi pour asile » (acte V).
¶ Monologue final d'Armide « Le perfide Renaud me fuit » (acte V).

Réussites :

¶ Ouverture.
¶ Dialogue de la Gloire et de la Sagesse « Tout doit céder dans l'Univers » (Prologue).
¶ Conseils des suivantes d'Armide « Dans un jour de triomphe, au milieu des plaisirs » (acte I).
¶ Récit du rêve d'Armide « Un songe affreux m'inspire une fureur nouvelle » (acte I).
¶ Entrée d'Hidraot « Armide, que le sang qui m'unit avec vous » (acte I).
¶ Récit d'Aronte « Ô Ciel ! ô disgrâce cruelle ! » (acte I). En neuf vers, l'un des plus forts récitatifs jamais écrits.
¶ Dialogue d'Artémidore et de Renaud « Invincible héros, c'est par votre courage » (acte II).
¶ Duo d'invocation infernale « Arrêtons-nous ici, c'est dans ce lieu fatal » (acte II).
¶ Chœur du sommeil « Ah ! quelle erreur ! quelle jolie » (acte II).
¶ Grand monologue d'Armide « Enfin, il est en ma puissance » (fin de l'acte II).
¶ Air d'Armide « Ah ! si la liberté me doit être ravie » (début de l'acte III).
¶ Invocation de la Haine « Venez, venez, Haine implacable »… « Je réponds à tes vœux, ta voix s'est fait entendre »… « Plus on connaît l'Amour, et plus on le déteste »… « Sors, sors du sein d'Armide, Amour, brise ta chaîne » (acte III).
¶ Duo d'amour de Renaud & Armide « Armide, vous m'allez quitter » (acte V).
¶ Grande passacaille avec haute-contre et chœurs « Les plaisirs ont choisi pour asile » (acte V).
¶ Monologue final d'Armide « Le perfide Renaud me fuit » (acte V).

Discographie :

¶ CD Herreweghe I (Erato 1983). Totalement retirée du marchée par Herreweghe lui-même. Le seul disque de tragédie en musique sur lequel je n'aie jamais pu mettre la main, je crois bien. Les extraits entendus justifient sans doute le repentir de Herreweghe : c'était la première fois qu'on jouait une tragédie en musique avec un souci musicologique, et quoique bon, le résultat peut sonner un peu trop mou avec le recul des années.
¶ CD Herreweghe II (HM 1992). La version couramment disponible en CD, rééditée il y a peu, et formidable en tout point : beaucoup de rondeur et d'élégance, mais un drame tout à fait vivant, porté par des chanteurs-diseurs exceptionnels (Laurens, Crook, Gens, Rime, Deletré…). Seule étrange réserve, la passacaille, un peu indolente et assez peu dansante.
¶ CD Ryan Brown (Naxos 2007). L'ensemble Opera Lafayette a proposé ce qui était alors la seule alternative disponible à Herreweghe II, mais quoique correctement chanté et exécuté, tout nage dans une telle indolence (et dans des timbres si gris) qu'on parvient quasiment à s'ennuyer. À déconseiller absolument pour débuter, et probablement sans intérêt pour les habitués. Le seul disque médiocre de la discographie, en réalité.
¶ DVD Carsen-Christie (Fra Musica 2008). Une lecture visuellement marquante, et musicalement fulgurante (en particulier pour l'Armide de Stéphanie d'Oustrac, mais aussi un continuo très généreux). La chaconne est ébouriffante. Seule réserve : deux petites coupures (un vers à l'acte I, et la scène du désenvoûtement au V), assez injustifiables, même sur le plan dramaturgique (un vers orphelin et l'explication de revirement de Renaud). Le couplage avec la version Herreweghe II permet ainsi de tout avoir au meilleur niveau (intégralité et chaconne réussie).

1686 – Acis et Galatée

Caractéristiques :

¶ Retour tardif à la Pastorale, en trois actes et un Prologue. Ce n'est pas une œuvre royale, plutôt une commande de circonstance (donnée par le duc de Vendôme en l'honneur du Grand Dauphin, au château d'Anet). Néanmoins, il s'agit d'une intrigue théâtrale complète, c'est pourquoi je l'inclus dans ce petit horizon des premiers opéras. On y traite de résurrection plus légèrement que dans la tragédie (cela n'arrive pas avant Hippolyte & Aricie de Rameau, me semble-t-il).
¶ Le livret (de Campistron) et la musique ne sont pas les meilleurs du répertoire lullyste, mais les danses sont belles, et l'œuvre présente la particularité de proposer fromage et dessert : une courte chaconne vocale et une longue passacaille vocale et chorale !

Hits :

¶ Chaconne de l'acte II « Qu'une injuste fierté ».
¶ Scène de Galatée et déploration « Enfin j'ai dissipé la crainte » (acte III).
¶ Grande passacaille finale de l'acte III « L'Amour veut qu'on jouisse ».

Réussites :

¶ Chaconne de l'acte II « Qu'une injuste fierté ».
¶ Marche « Qu'à l'envi chacun se presse » (acte II).
¶ Scène de Galatée et déploration « Enfin j'ai dissipé la crainte » (acte III).
¶ Grande passacaille finale de l'acte III « L'Amour veut qu'on jouisse ».

Discographie :

¶ CD Minkowski (Arkiv 1996). Le maintien est un rien raide, mais les danses sont très belles. Et puis il y a Gens et Delunsch dans les chaconnes, quand même.

1687 – Achille et Polyxène

Caractéristiques :

¶ Composition interrompue par la mort de Lully, seuls l'Ouverture et le premier acte sont de sa main. Le reste fut complété par son élève et esclave secrétaire Collasse (celui qui écrivait toutes les parties intermédiaires du matériel d'orchestre fourni aux musiciens royaux). Pour cette raison, l'œuvre fut boudée à sa création, reprise une seule fois en 1712, et jamais rejouée depuis semble-t-il, à l'exception d'une version de concert à Hambourg en 2007 (Cythara-Ensemble dirigé par Rudolf Kelber).
¶ Préventions parfaitement infondées, Collasse est un grand compositeur et, pour l'avoir lu et joué, l'acte V d'Achille et Polyxène est, dramatique et musicalement, du niveau des grands Lully – récitatifs enflammés, chœurs d'effroi, grand récit final. Aucune raison de ne pas remonter ces ultimes mesures de Lully, en conséquence.
¶ [Présentation et extrait.]

Hits :

¶ ?

Réussites :

¶ Désespoir de Briséis, chœur de la mort d'Achille et grande tirade finale de la mort de Polyxène (acte V).

Discographie :

¶ Ma petite glotte et mes gros doigts.

C. Livrets

Petit tableau synoptique des évolutions. (On a mis en couleur les caractéristiques inhabituelles. Dans la dernière colonne, le rouge indique un opéra qui « finit mal », le vert un opéra dont l'issue est considérée comme joyeuse – et plus la couleur est sombre, moins la gaîté est de mise.)

		Auteurs	Humour	Rôle-titre	Fin
1	Cadmus et Hermione	Quinault.	– Coquette rouée. – Vieille amoureuse. – Duel de générations. (acte II)	Couple d'amants.	Amants heureux.
2	Alceste	Quinault.	– Duel de rivaux (acte I). – Coquette rouée (acte I). – Chantage au mariage (acte II). – Plaintes du vieux guerrier (acte II).	Amante.	Amants heureux.
3	Thésée	Quinault.	Jalousie infondée (acte I).	Amant.	Amants heureux.
4	Atys	Quinault.	Dispute d'amants (acte IV). (unique cas où concerne les personnages principaux)	Amant.	Amants morts, méchants désespérés.
5	Isis	Quinault.	Badinage entre dieux (acte II).	Victime (vaguement amante).	Victime sauvée, renoncement à l'amour.
6	Psyché	Th. Corneille, Fontenelle.	Relatif ridicule des sœurs jalouses (acte I).	Amante.	Amants heureux.
7	Bellérophon	Th. Corneille, Fontenelle, Boileau.	Non.	Amant.	Amants heureux.
8	Proserpine	Quinault.	Vantardise d'amant éconduit (acte II).	Victime.	Liberté conditionnelle.
9	Persée	Quinault.	Non.	Amant.	Amants heureux.
10	Phaëton	Quinault.	Non.	Ambitieux impudent.	Impudent châtié, amants partiellement sauvés. (on le suppose, mais ce n'est pas dit)
11	Amadis	Quinault.	Non.	Amant.	Amants heureux.
12	Roland	Quinault.	Non.	Amant éconduit et brutal.	Héros malheureux, amants heureux.
13	Armide	Quinault.	Brève raillerie en miroir (acte IV).	Amante ennemie, éconduite et dangereuse.	Magicienne malheureuse, amant libéré.
14	Achille et Polyxène	Campistron.	Non.	Couple d'amants.	Amants morts.

D. Le plus beau ?

La quantité de moments forts ne déterminant pas nécessairement l'intensité du flux général, et les rares versions conditionnant aussi beaucoup notre perception, il est difficile de décerner les palmes.

À partir de Bellérophon, on se situe vraiment dans la maturité lullyste, et à partir de Phaëton, la densité musicale devient particulièrement impressionnante. Néanmoins, les chefs-d'œuvre existent d'emblée : Alceste et Atys en témoignent, et même, malgré ses archaïsmes, Cadmus témoigne en maint endroit d'une inspiration de tout premier ordre.

Les LULLYstes distinguent en principe Atys et Armide, qui sont clairement les deux meilleurs livrets, et qui ménagent une quantité assez immense de moments mélodiques ou pittoresques. Mais cela tient aussi au fait que ce sont les seuls qu'on ait pu écouter et réécouter depuis trente ans, et qui ont été servis par des productions aussi exemplaires. Leur domination est justifiée (la musique d'Armide est de très haute volée, et le livret dAtys d'une force sans égale), mais on pourrait soutenir bien d'autres combinaisons.

À ce jour, je crois que je distinguerais avant tout Armide et Roland, pour le raffinement extrême de leurs équilibres et le naturel de leur déclamation, mais Cadmus, Alceste, Atys, Phäeton, Amadis, et même Bellérophon, Proserpine ou Persée méritent de grands honneurs. Je suis moins enthousiaste sur Thésée (le début de l'acte I est formidable, mais le reste vraiment peu passionnant, à commencer par le livret, et pourtant ce fut l'opéra de Lully le plus apprécié en son temps !), Psyché et Isis, dont je perçois moins la poussée générale (pourtant, le livret de Psyché est ravissant).

Quand j'aurai deux minutes, je tâcherai de confectionner une carte des chaconnes, mais pour l'heure, vous avez déjà de quoi vous amuser à redécouvrir (ou rattraper votre retard).

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Commentaires

1. Le dimanche 6 décembre 2015 à , par Georg-Friedrich

Bonsoir David et bravo pour cet article très fouillé que j’ai lu avec d’autant plus d’intérêt que j’ai employé ma soirée à réécouter "Psyché". Sans chercher à rivaliser avec toute cette belle et docte science, j’en profiterais alors pour ajouter que, comme "Atys" et comme "Amadis", "Psyché" constitue un autre cas – finalement plus si rare ? – où le héros du drame – en l’occurrence l’héroïne – est introduit dans le Prologue. Et outre l’entrée des Cyclopes, j’ajouterais aussi comme vraie réussite l’entrée des démons dans le 4e acte, qui est celui de la descente aux enfers de Psyché.
Pour rester dans les enregistrements de Stubbs et Paul O’Dette, je serais d’avis d’ajouter dans les hits ou les réussites de "Thésée", la scène des vieillards de l’acte II, une des plus étonnantes pages de Lully.
S’agissant de l’analyse des livrets, je me demande si la case « humour » ne pourrait pas être davantage fouillée en prenant en considération tout le personnel comique, pittoresque et folklorique faisant son apparition dans les opéras du maître, je pense, en vrac, aux vieillards dans le 2e acte de "Thésée", au dieu du fleuve Sangar qui, dans le 4e acte d’"Atys", invite les divinités des fontaines et des ruisseaux, à « rire », « danser », « chanter », aux personnages de la commedia dell’arte (polichinelles et matassins) qui célèbrent, dans le finale carnavalesque de "Psyché", l’union de l’Amour et de Psyché, aux pasteurs égyptiens qui se réjouissent en dansant dans le 5e acte de "Phaéton" ou encore au chœur de paysans déployé dans la cocasse noce de village du quatrième acte de "Roland"… Mais je chipote sûrement!
Enfin, si tu es à court d’idées (ce qui m’étonnerait quand même), à quand une carte des parodies des opéras de Lully?

2. Le dimanche 6 décembre 2015 à , par Georg-Friedrich

Pour en revenir à "Psyché" (que je relis ce matin), il y a vraiment un épisode qui comprend un trait d'humour incontestable: lorsqu'à l'acte 2, Vulcain et les Cyclopes construisent le palais de l’amour. Surgit alors Vénus qui rappelle Vulcain à ses devoirs conjugaux : ce dernier lui fait observer qu’elle n’a pas toujours été d’une fidélité à toute épreuve et que lui, contrairement à elle, ne n’est jamais plaint :

Et depuis quand, s'il vous plaît, vivons-nous
Dans une amitié si parfaite,
Qu'il faille que je m'inquiète
De tous vos caprices jaloux?
Il vous sied bien de vous mettre en colère
Lorsque j'étais jaloux avec plus de raison,
Vous en faisiez-vous une affaire?
Vous l'êtes maintenant, et vous trouverez bon
Qu'on ne s'en embarrasse guère.

Amusant, non?

3. Le dimanche 6 décembre 2015 à , par Diablotin :: site

Notule complète et fort détaillée, très intéressante à dire vrai : ça donnerait presqu'envie d'écouter du LULLY ! Presque ! A l'occasion, je m'y mettrai, entre deux verres de vin chaud :-) Tant qu'à faire, j'envisage de commencer par Armide, ça me semble le plus emballant.

4. Le mercredi 9 décembre 2015 à , par David Le Marrec

Bonjour Georg-Friedrich !

Merci pour tous ces compléments. Je n'ai pas été impressionné du tout par le II de Thésée (cet épisode a été supprimé par Gossec, d'ailleurs, me semble-t-il).
Évidemment, tu as raison de mentionner le banquet grotesque de l'« ondin » Sangar, qui est un rare cas chez Lully de dérision des divinités. En plus, ici, ce n'est pas qu'une attitude un peu piquante, comme avec Iris et Mercure dans Isis, le discrédit porte sur les qualités mêmes de ces dieux (un peu comme pour Charon, mais ça concerne beaucoup plus de monde). [i}Atys[/i] est décidément l'opéra de Lully (voire de toutes les écoles avant le romantisme) qui opère l'écart maximal entre les émotions !
Pour Psyché, c'est vrai, c'est un moment très savoureux, encore plus mordant que le duo divin d'Isis : il y a vraiment de la vaisselle brisée ! Dans un opéra sérieux, je ne suis pas sûr qu'on en trouve beaucoup d'exemples (chez les couples mariés) avant Noé d'Halévy-Bizet – M. et Mme Cham dans la cité luxurieuse de l'acte III.

Le but du relevé du comique servait surtout à mettre en valeur sa raréfaction – j'avais l'impression, de premier abord, qu'il disparaissait assez rapidement (en gros, ça se calme beaucoup après Atys et l'exil de Quinault a ensuite fait passer l'envie de plaisanter), pour tirer le genre vers plus de noblesse et des modèles moins équivoques, mais en réalité, c'est plus compliqué que ça (d'où l'intérêt de vérifier). Ce n'est plus que par touches, mais ce n'est pas banni par principe.

La question du pittoresque nous mènerait sur un sujet vraiment plus vaste (il y en a partout !). Il y aurat les Africains et les Géants terribles mais décrits comme ridicules dans Cadmus, les peuples des climats hostiles dans Isis, les sœurs et les scènes italiennes dans Psyché, éventuellement les Gorgones pas très adroites dans Persée, l'égypterie dans Phaëton, effectivement les pauvres paysans de Roland… Mais je m'intéressais plutôt au mélange des genre qu'à la couleur locale – qui, elle, fait partie intégrante du genre depuis le début (contrairement à la tragédie classique, on est obligé de changer de décor à chaque acte !).

Les parodies, c'est un beau sujet (quoique je les trouve rarement amusantes, en fait), mais il n'y a à peu près rien de disponible au disque, même si les plus célèbres sont quelquefois données à Paris (Atys, Hippolyte…). Elles sont en revanche disponibles en lecture, mais les références sont souvent assez lâches dans le texte, qui se contente de raconter une histoire de commedia dell'arte avec quelques références aux opéras parodiés, ou à tourner en ridicule les éléments de l'intrigue d'une façon pas très subtile. C'est la musique qui permet de lier les deux, et au disque, je ne vois pas trop ce qui est disponible… y en a-t-il seulement ?
Donc c'est plutôt un sujet de spécialiste qu'adapté à un carnet de gribouillages persos, je crois – d'ailleurs, c'est largement documenté par les universitaires, maintenant, quasiment un sujet tendance.

5. Le mercredi 9 décembre 2015 à , par David Le Marrec

Bonjour Diablotin !

Oui, Atys (pour le drame sombre) ou Armide (pour la densité musicale) sont sans doute les plus accessibles, et aussi les mieux servis dans les publications du commerce.

Néanmoins, pour convertir un sceptique, je miserais davantage sur des œuvres plus tardives (Castor & Pollux de Rameau, bien sûr – version Christie impérativement, dans ce répertoire la question est capitale), par exemple de la seconde école, après la mort de LULLY, dans les années (16)90 et deux premières décennies du XVIIIe siècle : Callirhoé de Destouches, Pyrame de Francœur & Rebel… L'écriture musicale y est plus riche et plus souple, un peu moins hiératique, tout en conservant les mêmes qualités de déclamation.

Néanmoins, tu peux essayer le début de l'acte I de Thésée, par exemple : c'est impressionnant d'emblée, avec son dispositif en-scène / hors-scène (je me demande d'ailleurs si ce n'en est pas le premier cas à l'opéra).

6. Le mercredi 9 décembre 2015 à , par Diablotin :: site

Rameau, je confesse une forte allergie : j'ai subi Castor et Pollux, plus jeune, et je me suis endormi dans mon fauteuil de l'opéra devant Les Boréades -version Emmanuelle Haïm, avec une jolie mise en scène, qui plus est, mais c'était tellement looooooooooong !-.
Je vais, dans un premier temps, m'en tenir à Armide / Herreweghe II et on verra pour la suite !

7. Le mercredi 9 décembre 2015 à , par Olivier

Bonsoir,

Que faut-il écouter? mais, que pouvons-nous voir (DVD/Blu-Ray) tant de Lully que de Rameau?
Pour ma part, je me permets de conseiller à Diablotin Atys dans la version 2011: un très beau souvenir. Pour le reste, attendons le retour du Maître des lieux.

8. Le vendredi 11 décembre 2015 à , par David Le Marrec

Bonsoir !

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@ Diablotin

Je ne vais pas prendre le temps de défendre Rameau : je ne suis pas son plus grand thuriféraire. La plupart des livrets sont vraiment miteux – Les Boréades en étant un excellent exemple, mais la suprême beauté mélodique, les élans vocaux et les danses irrésistibles parviennent à retourner même un pro-déclamation passablement fanatisé dans mon genre.

Castor, il faut bien faire attention à la version : d'une part 1754 (majoritairement enregistrée) est beaucoup moins intéressant librettistiquement, dans une perspective bien plus décorative ; d'autre part circulent, au milieu d'une majorité d'excellents enregistrements (à commencer par Christie, donc, qui domine de la tête et des épaules), quelques abominations (dont Harnoncourt, à qui l'on ferait à tort confiance sur ce chapitre – répertoire qu'il méprisait ouvertement, de toute façon).

Armide reste un excellent choix.

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@ Olivier :

Je crois avoir tout mentionné, en fait.
¶ Cadmus par Lazar & Dumestre.
¶ Atys par Villégier & Christie.
¶ Persée par Pinkosky & Niquet.
¶ Armide par Carsen & Christie.

Cet Atys fait l'unanimité, cette Armide n'en est pas loin (à quelques détails près). Le Persée est discutable dans le détail vocal (chanteurs francophones articulant très en arrière, à la nord-américaine), mais se regarde sans le moindre effort.
Quant à Cadmus, c'est probablement le plus discutable (avec prononciation restituée archaïsante et fausse mise en scène aux bougies), mais l'objet reste assez passionnant, aussi bien visuellement que musicalement.

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Pour Rameau, il y a beaucoup plus le choix, et je ne suis plus trop sûr de ce qui est disponible officiellement et de ce qui ne l'est pas…

Les Audi-Rousset ne sont pas une très bonne porte d'entrée en tout cas (vide visuellement et fortement indolent musicalement, malgré des chanteurs fabuleux).

9. Le mercredi 5 août 2020 à , par Louis Legrand

Je te trouve sévère avec Isis (dont un nouvel enregistrement par Les Talents Lyrique est sortie en 2019. Certes, son intérêt dramatique est faible mais sur le plan purement musical, c'est clairement l'un des meilleurs de Lully. En fait, il a le défaut des opéra de Rameau: un livret faible avec une excellente musique.
Les morceaux réussi de cet opéra sont bien plus nombreux que ceux que tu cites.
On pourrait rajouter:
_la première scène du prologue, avec chœur et trompettes.
_le duo des tritons (prologue, scène 2)
_le prélude des muses (prologue, scène 3)
_le chœur des échos (acte 1, scène 5)
_le duo des nymphes (acte 2, scène 7)
-le divertissement de Pan et Syrinx à l'acte 3, et tout particulièrement la lamentation de Pan "Hélas! Quel bruit! Qu'entends-je?" et le trio qui suit "Ranimons les restes charmants" (scènes 5 et 6)
_le duo avec chœur des Chalybes (acte 4, scène 3)
_le trio des Parques (acte 4, scène 7)
_la ritournelles qui ouvre l'acte 5, et le récit d'Io "Terminez mes tourments, puissant maître du monde" (scène 1)
_le double chœur "Venez, divinité nouvelle" et le duo et chœur "Isis est imortelle" qui concluent l'ouvrage.
...et probablement quelques autres morceaux qui m'auront échappé.

10. Le mercredi 12 août 2020 à , par DavidLeMarrec

Bonjour Louis !

Oui, vraiment un grand enregistrement, je suis d'accord – la qualité de déclamation, l'individualisation des timbres. Pour autant, je reste frappé par la disjonction entre les tubes irrésistibles qui y attirent l'attention (les Souffleurs, les Enclumes…), pas toujours de la plus grande subtilité au demeurant, et une certaine aridité des récitatifs, là où d'autres œuvres (dès Alceste, et même certains fragments de Cadmus !) brouillent ces frontières par la qualité mélodique de leurs récitatifs. Et il me manque de grandes scènes aux grands gestes déclamatoires.
J'y trouve donc des manques par rapport aux plus grands LULLY, malgré toutes ces beautés saisissantes que j'admets complètement, et que les Talens Lyriques ont incomparablement mis en valeur.

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David Le Marrec

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