Carnets sur sol

2. En version scénique, nous aurons Tancrède de Campra, comme je l'annonçais en février dernier. Olivier Schneebeli y dirigera ses Chantres et l'orchestre Les Temps Présents. C'est un grand succès d'époque qui fait son retour. Le metteur en scène, Vincent Tavernier, est un habitué des projets baroques ; il a beaucoup travaillé avec L'Eventail, a mis en scène La fausse Magie de Grétry pour les Paladins, ou encore Monsieur de Pourceaugnac avec la musique de Lully.
Côté chant, c'est un peu moins superlatif, mais devrait se laisser écouter : Arnould, Druet, Santon, Buet, Martin-Bonnet et même Sophie Favier dans de petits rôles - déjà admirée au Château en Clorinde.

Je ne résiste pas au plaisir de citer cette présentation de Chateaudeversailles-Spectacles.fr :

André Campra est incontestablement le plus grand compositeur d’opéra entre Lully et Rameau

Ben voyons. Et bien sûr, on a tout joué de Desmarest, La Coste, Destouches, Gervais ou Bertin de La Doué...

Pour ne rien arranger, je ne suis absolument pas d'accord, même en se limitant à ce qu'on connaît, pour dire que Campra serait objectivement supérieur à Desmarest ou Destouches. Et subjectivement, il est à mon gré le bon dernier du trio.

Dommage (et paradoxal) de voir la rhétorique du guide touristique parasiter la présentation des travaux du CMBV.

3. Persée de Lully, hors saison CMBV, sera donné dans la mise en scène de Marshall Pinkosky, déjà parue au DVD, et avec l'orchestre Tafelmusik de Toronto. Mais la distribution sera très différentes (des anglophones encore plus obscurs que la première fois). Mise en scène ingénieuse pour contourner les limitations de budget, mais qui risque de sembler étrange à Versailles.

Concerts

On aura les Requiem de Gossec et du Caurroy, quantité de concerts Rameau, dont des arrangements opératiques pour clavecins prometteurs (Weiss seul, puis Hantaï-Sempé en duo - ils excellent tous deux dans l'exercice), et des cantates (une série par Vidal, une série par Marzorati).

Le plus attirant reste le concert du Poème Harmonique (avec Sylvia Abramowitz à la viole) : le superbe Miserere de Clérambault pour trois voix de femme (Bennani / Lefilliâtre / Druet), et les Leçons de Ténèbres de Couperin. (Et le plaisir renouvelé, après cette saison où elle a été plusieurs fois sollicitée par les grands, de voir Hasnaa Bennani tenir des solos dans une soirée versaillaise plein tarif, deux ans après avoir quitté le CRR de Paris !)
Je ne suis pas sûr que Dumestre soit du meilleur goût ici, mais j'ai très envie d'essayer en tout cas !

Les Prix

Pour info, pour entendre Kaufmann dans le même programme que partout dans le monde, il en coûte entre 90€€€€€ (dernière catégorie !) et 350€€ ; et il n'y chante que les Lieder eines fahrenden Gesellen, qui durent moins d'un quart d'heure. Je me demande quel effet cela peut faire, lorsqu'on est artiste, de finir dans une niche dorée, comme Bartoli - qui finit par ne plus passer qu'à Versailles pour son album annuel, avec des places de 90€ à 495€. Ne plus jouer que pour les riches - qui, souvent, ayant des responsabilités financières importantes, ne sont pas forcément les gens qui ont le plus le temps d'être éclairés en musique.
Ca me laisse particulièrement rêveur pour Abbado, jadis adhérent du Parti Communiste italien, qui allait jouer avec Pollini et Nono dans les usines... et qui aujourd'hui accepte de se produire à des prix majorés qui rendent ses concerts inaccessibles à beaucoup de mélomanes (alors qu'au prix normal, vu le remplissage, c'est déjà une bonne affaire pour les salles).

De ce point de vue-là, ces artistes ne me sont plus très sympathiques, s'enfermant dans une rareté un peu paresseuse - Bartoli innove à chaque fois (avec beaucoup d'éclat !), mais reprend pendant un an le même programme partout ; Abbado ne joue plus que quelques oeuvres de Mozart, Beethoven et Mahler (certes, pour raisons de santé, mais quelle aspiration au dépassement...) ; Kaufmann, lui, continue imperturbable d'enchaîner les prises de rôles risquées, les partitions écrasantes, les cycles de lieder exigeants (même si de ce côté, son programme de récital se renouvelle très peu), et de les jouer dans de vrais théâtres ouverts à tous. Il a l'air d'un garçon assez subtil, il faut espérer que le système ne le dévore pas tout cru en en faisant à son tour un produit hors sol, n'existant que par ses récitals Universal.

Entendons-nous bien : je suis très content que cela existe, si on peut remplir entièrement des salles à des prix prohibitifs, c'est autant de fait pour le financement (partiel) de cette danseuse de la vie culturelle qu'est la musique classique, qui capte énormément de subventions pour peu de public. Et comme mes priorités font que je n'aurais généralement pas l'intention d'aller voir ces concerts-là, même bradés, je ne me sens pas lésé. Mais je m'interroge sur le ressenti de ces artistes : une fois adulés, ils acceptent cela ? Ils ne regardent jamais le prix de places ? La majoration est-elle le résultat mécanique de leurs cachets délirants ?

Là où le phénomène est dommageable, c'est que même si l'on peut trouver sensiblement la même chose à petit prix (les symphonies du répertoire par Colonne ou Pasdeloup, ça reste très valable, et on peut même avoir l'Orchestre de Paris ou le Philharmonique de Radio-France pour pas très cher non plus !), le public occasionnel ou néophyte est rassuré par quelques noms qu'il connaît, et lorsqu'il regarde les tarifs de ces soirées, cela a plutôt tendance à l'éloigner... On se dit que la musique classique est comme tenir un haras ou créer un golf : un loisir qui nécessite une rente.